為什麼要學構圖？
攝影的影像構成脫離不了構圖，而構圖的原理在平面設計中的點線面幾何構成，以及甚至繪畫都是相仿的，都是把三度空間的物體透過再現或是表現壓縮在二度空間的平面之上。攝影和繪畫主要差別在於常聽有人在說的“攝影是減法”，而繪畫是加法。“攝影是減法”的這種概念已經是攝影構圖的基本雛形：一個攝影者在取景時，是透過取景器把所見的世界，透過上下左右四個邊界裁剪下來。而繪畫則是在畫紙上的四個邊界內堆積出畫作來。
光是注意到照片的四個邊界不見得成就的了好的構圖，畫面上的元素安排還包含了影像訊息的溝通能力，以及視覺趣味程度。好的安排能精確傳達主題訊息，甚至讓觀者覺得有趣並且願意讓視線在畫面中游移。因此構圖的起始目的之一在於讓主題突顯，讓影像訊息得以傳達。
by 季惠民
chapter 01基本原則
- 主從關係
- 視覺權重
- 化繁為簡
chapter 02構圖的元素
在學習構圖前，我們必需先學會辨識畫面的構的「元素」。所謂的「元素」，指的是透過創作者的攝影眼解構，並簡化眼前的景物，所得到的點、線、形元素，這些元素可能只是實體物件，也可能是抽象的顏色範圍或組合成的形狀，只要看起來「像」，都可能成為點、線、形元素。
chapter 04元素的安排
(Pic多幾何圖形用手取景)
瞭解畫面的「元素」之後，下一步便要學習如何將其安排在畫面，而所謂「構圖」便是將這些「元素」做取捨以及佈局的決策技巧，用來增加畫面的秩序和趣味。
chapter 05元素間的關係
(Pic幾何圖形翹翹板)
在處理元素與元素之間的關係時，彼此的對比和平衡也能控制觀者的情緒起伏和解讀，一般來說，元素間的對比(疏密、曲直、大小、顏色)強烈的話，會有緊張、積極、具生命力的感覺，反之，則有緩慢、舒適、平靜的氣氛。而取得畫面的適當平衡也是一個重要課題，完美的平衡讓視覺安定，但容易顯得嚴肅、無趣，不平衡又有種即將傾倒的不安。
- 疏密對比
- 曲直對比
- 補色搭配
- 平衡
- 呼應(押韻)
chapter 06嘗試不同角度
自古畫工間便流傳一句話：「仰視心恭、俯視心慈、平視心直、側視心俠」，可見視角的確能幫助整體氛圍的營造，試著擺脫你的水平視角，用其他高度重新觀察事物吧！